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Sep 04, 2023

Metaverse-Modeunternehmen ziehen Millionen an Finanzmitteln ein

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Von Maghan McDowell

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Digitale Mode-Startups sind heiße Investitionen, da das Metaversum seinen Einfluss weiter ausbaut. Hochkarätige Partnerschaften, erweiterte Reichweite und neues Potenzial begleiten die Finanzierung.

„Metaversen sind von Natur aus visuell und sozial, daher ist digitale Mode wohl eine der wichtigsten Content-Branchen, die geschaffen werden müssen“, sagt Maaria Bajwa, Investorin bei Sound Ventures.

Investoren wie Bajwa, Natalie Massenet von Imaginary Ventures und Megan Kaspar von Red DAO stecken Millionen in Metaverse-Mode-Startups, Geld, das in die Skalierung des Betriebs und die Bereitstellung der Infrastruktur für mehr Menschen fließen wird, in der Hoffnung, dass sich der Netzwerkeffekt im Metaverse auszahlt wie es auch bei Web2-Unternehmen wie Airbnb und Uber der Fall war. „Der Raum beginnt sich zu öffnen und zu reifen, und es wird viel Geld hineingepumpt. Nach dem PFP-Hype ist die natürliche Entwicklung, dass sie in Mode kommen“, sagt Kerry Murphy, Mitbegründer des digitalen Modehauses The Fabricant. das diesen Monat eine Serie A im Wert von 14 Millionen US-Dollar ankündigte, darunter Sound Ventures, das auch in Airbnb und Uber investiert hat.

Was suchen Anleger im Metaversum? Viele finanzierte Unternehmen befinden sich noch in der Anfangsphase, daher setzen Investoren oft „nur auf das Team und seine Fähigkeit, die richtigen Marken und Partnerschaften einzubringen, um ihm zum Erfolg zu verhelfen“, sagt Faye Maidment, Investment Associate von Bitkraft Ventures, das kürzlich investiert hat eine Startrunde im neuen digitalen Modeunternehmen der Modedesignerin Charli Cohen. Dies wird oft eher von Kreativen als von technischen Talenten vorangetrieben, die beginnen, zu Web3-Startups zu migrieren. „2017 oder 2018 hörte man oft davon, dass Ingenieure und Entwickler große Unternehmen verließen, um Blockchain-Unternehmen zu gründen, aber seit der Pandemie brachten die Kulturführer NFTs an einen Ort, an dem Marke, Marketing und kulturelle Coolness miteinander verbunden waren“, sagt Ryan David Mullins, der bei Adidas arbeitete, bevor er 2020 das Sneaker-Spiel Aglet gründete.

Metaversen sind von Natur aus visuell und sozial, daher ist digitale Mode wohl eine der wichtigsten Content-Branchen, die geschaffen werden müssen.“

Das Metaversum könnte bis zum Ende des Jahrzehnts einen Markt von 1 Billion US-Dollar darstellen, so CB Insights, das herausfand, dass Führungskräfte im dritten Quartal des vergangenen Jahres das Wort „Metaversum“ rekordverdächtig 68 Mal erwähnten. Im Jahr 2021 flossen mehr als 10 Milliarden US-Dollar an Risikokapital an mit Metaverse verbundene Unternehmen.

Von Maghan McDowell

Von Ezreen Benissan

„Die Modebranche wird eine der ersten sein, die am stärksten von der Blockchain-Technologie betroffen sein wird. Das Aufkommen neuer Geschäftsmodelle, digitale Anwendungsfälle für Mode und Meta-Commerce tragen dazu bei“, sagt Kaspar, Geschäftsführer und Mitbegründer von Magnetic , und Gründungsmitglied von Red DAO, das unter anderem in das digitale Mode-Startup DressX und das „Virtual Human“-Unternehmen Aww investiert hat. „Im Gegensatz zur Reaktion der Branche auf Web2 erkennen viele Marken und Unternehmen schnell die Chancen, die diese Störung bietet, und nutzen sie in unvorstellbarer Geschwindigkeit.“

Dies ist von Bedeutung für Mode- und Einzelhandelsmarken, die für Innovationen auf Start-ups angewiesen sind. Ein Bericht von Cowen-Geschäftsführer Oliver Chen aus diesem Monat bezeichnete das Metaverse als „das neue Einkaufszentrum“ und wies gleichzeitig auf die Notwendigkeit hin, Reibungsverluste bei Zahlungen und Technologie zu reduzieren sowie benutzerfreundliche Augmented-Reality-Software und -Hardware zu benötigen. „Das Metaverse ist eine frühe Realität, aber es besteht kein Zweifel, dass es die nächste Version der menschlichen Interaktion sein wird. Für Einzelhändler und Marken ist es wichtig, Produkte dreidimensional zu machen, mit Metaverse-Entwicklern zusammenzuarbeiten und einen Ort auszuwählen, an dem sie wollen.“ um Kunden zu gewinnen“, schrieb Chen.

Jüngste hochkarätige Projekte und Akquisitionen, wie Nikes Übernahme der „Digital Supreme“-Marke Rtfkt im Dezember, haben anderen Startups Rückenwind gegeben. „Rtfkt war in gewisser Weise eine Blaupause mit verrückten Drops und Partnerschaften mit hochwertigen Marken. Wenn wir sehen, dass viele dieser digitalen Modespiele in Web3 wirklich gut laufen, können wir beginnen zu verstehen, wie es mehr als eines geben kann.“ „, sagt Maidment.

Während viele dieser Unternehmen neue Maßstäbe setzen, gelten einige alte Investitionsregeln immer noch – insbesondere, wenn der Markt gesättigt ist und der Hype nachlässt. „Wenn das Erlebnis selbst keinen Spaß macht, bleibt niemand hier“, sagt Mullins. „Wenn wir den Tiefpunkt der Ernüchterung erreichen, bedeutet das, dass wir beginnen, Anforderungen der alten Schule zu erkennen; Sie wissen besser, wie man ein Produkt entwickelt, das den Wert einer Gemeinschaft erfassen kann.“

Um das junge Geschäft der Metaverse-Mode zu verstehen, haben wir uns die Unternehmen angesehen, die kürzlich Finanzierungsrunden erhalten haben, und ihre Ambitionen mit Unterstützung von Investoren.

Mit seiner jüngsten Finanzierung in Höhe von 14 Millionen US-Dollar, angeführt von Greenfield One, unter Beteiligung von Ashton Kutcher und Guy Oseary's Sound Ventures, Red DAO und anderen, beabsichtigt das in Amsterdam ansässige digitale Modehaus The Fabricant einen Wandel. Das 2019 gegründete Unternehmen entwickelt sich zu einem digitalen Mode- und NFT-Kreationsstudio, dessen Technologie anderen Kreativen zur Verfügung steht. Zusätzlich zu seiner Serie-A-Runde hat The Fabricant, zu dessen früheren Kunden H&M und Adidas zählen, auch einen „Megazuschuss“ von Epic Games erhalten, dessen Unreal Engine-Software The Fabricant verwendet. Das ursprüngliche Modell der Kundenbetreuung „hat uns immer davon abgehalten, das digitale Modehaus zu werden, das wir uns vorgestellt haben“, sagt Murphy.

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Von Ezreen Benissan

Investoren sehen Wert in der Erweiterung des Zugangs sowie im Potenzial des Gründerteams. „NFTs, Krypto, Web3 können wirklich einschüchternd sein, und Fabricant macht es neuen Menschen einfach und greifbar, das Potenzial der Blockchain-Technologie in einem Format zu erleben, das ihnen vertraut ist“, sagt Bajwa. „Mit The Fabricant Studio kann jetzt jeder ein digitaler Modedesigner werden, so wie YouTube es jedem ermöglicht, ein Videokünstler zu werden“, sagt Greenfield One-Partner Jascha Samadi und fügt hinzu, dass digitale Mode-NFTs nicht nur als Sammlerstücke, sondern auch aufgrund ihrer Qualität einzigartig sind Dienstprogramm, das traditionelle Mode nachahmt, allerdings mit dem Versprechen laufender Lizenzgebühren für Designer und andere neue Geschäftsmodelle. „Es wird mehr Avatar-Körper pro Mensch geben und wir werden uns wahrscheinlich mehr als einmal am Tag umziehen.“

Da The Fabricant ein früher Pionier der digitalen Mode war – das erste aufgezeichnete Kleid wurde 2019 als NFT verkauft – hat das Unternehmen einen Vorsprung beim Aufbau von Infrastruktur und Tools, die langfristig mehr Umsatz generieren als Einzelverkäufe. „Die Leute können darauf aufbauen, und sobald es Transaktionen gibt, kommen dort die Einnahmen rein“, sagt Murphy. „Jede einzelne Mikrotransaktion ist etwas wert, so wie das Kreditkartengeschäft; sie machen einen Bruchteil eines Dollars aus, aber wenn es Millionen von Transaktionen pro Stunde gibt, wird es erst dadurch profitabel.“

Das neue Unternehmen der experimentellen Modedesignerin Charli Cohen, Rstlss, hat eine Startkapitalrunde in Höhe von 3,5 Millionen US-Dollar eingeworben, angeführt von Bitkraft Ventures, mit Beteiligung von Rogue VC, Starting Line, Red DAO und Venture Reality Fund sowie Angel-Investoren wie Paris Hilton und Twitch-Mitbegründer Kevin Lin und EpyllionCo-Geschäftsführer Matthew Ball. Das Unternehmen wird Marken und Influencern die Möglichkeit geben, „Multiversum-Mode“ durch ein spielerisches Erlebnis zu verkaufen und dabei helfen, traditionelles geistiges Eigentum in NFT-Wearables umzuwandeln. Die Investition wird verwendet, um das Team zu vergrößern und das Produkt vor der Markteinführung zu verfeinern.

Die Modedesignerin Charli Cohen war eine von drei Designerinnen, die an der Fabric of Reality teilnahmen, einer Virtual-Reality-Show im Jahr 2020, die eines der ersten Beispiele für immersive virtuelle Modeerlebnisse war.

Von Maghan McDowell

Von Ezreen Benissan

Ein großer Appell? Cohens cooler Faktor, sagen Investoren. „Charli ist großartig. Ein offensichtliches Talent mit einer seltenen Mischung aus Fachwissen, Leidenschaft und Erfolgsbilanz“, sagt Ball. „Sie ist eine starke Gründerin mit Erfahrung in den Bereichen Luxusmode und Streetwear – kein völlig unbeschriebenes Blatt. Und die Frau ist einfach cool“, sagt Maidment, dessen Bitkraft Ventures auf Gaming und Web3 spezialisiert ist. „Mode ist Kultur, und man trägt das, was man sein möchte. Das ändert sich nicht, wenn man sich in das Metaversum begibt.“ Das Skalierungspotenzial wird ebenfalls ständig verfolgt, und zu diesem Zweck gefielen den Investoren Cohens Pläne zur Interoperabilität, was bedeutet, dass mit Rstlss erstellte Kleidungsstücke idealerweise auf mehreren Plattformen übersetzt werden können. „Charli ist eine der stärksten Web3-Gründerinnen – sie hat den gesamten Prozess durchlaufen und kennt die Fallstricke und Probleme – daher fühlte es sich für sie ganz natürlich an, dieses Unternehmen zu gründen“, fügt Maidment hinzu.

Im Februar sammelte Eon von Natasha Franck eine 10-Millionen-Dollar-Serie-A-Stiftung unter der Leitung von Imaginary Ventures, deren Mitbegründerin und geschäftsführende Gesellschafterin Natalie Massenet weitaus mehr Potenzial für digitale Zwillinge sieht als nur die Pflege von Kleidung am Lebensende. Francks Hintergrund liegt in der nachhaltig orientierten Stadtentwicklung, doch 2017 gründete sie Eon mit dem Ziel, ein standardisiertes Protokoll für Bekleidungsetiketten zu schaffen, ähnlich einem Lebensmitteletikett, das zum Recycling oder zur Wiederverwendung von Kleidungsstücken verwendet werden könnte.

Da sich nun die Anwendungsfälle für digitale Zwillinge erweitern, wächst auch die Stellung von Eon. „Viele Marken beginnen mit Nachhaltigkeit, vernetzte Produkte haben jedoch endlose kommerzielle Anwendungen“, sagt Massenet, einschließlich Wiederverkauf, Recycling und zirkulärer Geschäftsmodelle sowie eines offenen Mode-Ökosystems, in dem Produktinformationen zugänglich sind.

Massenet, der dem Vorstand von Eon beitritt, lobt Francks vorausschauendes Denken und ihre konsequenten Fortschritte und prognostiziert, dass bald jedes Produkt vernetzt sein wird (was über QR-Codes, NFC-Chips oder RFID-Tags geschehen kann).

Aglet wurde zu Beginn der Pandemie gegründet und belohnt Spieler mit digitalen virtuellen Turnschuhen durch ortsbezogene Herausforderungen im Stil von Pokémon Go. Im Februar kündigte die Muttergesellschaft namens Onlife, Inc. eine Finanzierungsrunde der Serie A an, die von Galaxy Interactive und dem Alexa Fund von Amazon angeführt wurde. Die Finanzierungsrunde beläuft sich auf insgesamt 24 Millionen US-Dollar. Das Geld wird verwendet, um sein Team zu vergrößern, während das Unternehmen auf NFTs, Avatare und andere Wearables und Sammlerstücke, einschließlich seiner eigenen physischen Turnschuhe, expandiert.

Von Maghan McDowell

Von Ezreen Benissan

Mit Aglet können Benutzer digitale Turnschuhe sowohl durch Aktivitäten als auch durch den Kauf von Spielwährung aufrüsten. Im Rahmen einer kürzlichen Partnerschaft mit der Lifestyle-Marke Axel Arigato wurden einige Spieler mit physischen Schuhen belohnt, und diejenigen, die Geschäfte mit digitalen Axels besuchten, erhielten physische Socken.

Es ist nicht das einzige Sneaker-zentrierte Startup, das Anklang findet; Im März sammelte Space Runners, das mit NFTs der NBA Champions Sneaker Collection begann, 10 Millionen US-Dollar und erhöhte die Gesamtsumme auf 30 Millionen US-Dollar, um ein Mode-Metaversum aufzubauen.

Sam Englebardt, geschäftsführender Gesellschafter von Galaxy Interactive, lobte Mullins‘ Talent, eine neue Welle von Verbraucher- und Markenintegrationen zwischen der „tollwütigen Sneaker-Community“ zu identifizieren, während Michael Spirito, geschäftsführender Gesellschafter und Mitbegründer von Sapphire Sport, sagt, dass Aglets Kombination aus virtuellem, sozialem und physischem Gameplay – Oftmals werden Spieler beispielsweise für den Besuch von Geschäften belohnt – das bereitet das Unternehmen auf eine Führungsposition im Metaversum vor. Mullins, Mitbegründer und CEO, nennt es „konvergenten Handel“ und fügt hinzu, dass der IRL-Faktor von Metaversum-Technologien wie AR-Wearables und -Erlebnissen im Zuge der Web3-Welle unterschätzt wurde und plant, über den reinen Handel hinaus zu expandieren Sammeln und Tragen von Gegenständen.

Mullins sagt, dass ein großer Anziehungspunkt für Investoren das Engagement und die Loyalität der Spieler gewesen sei; Sechs Personen haben ihr Logo tätowiert, und die durchschnittliche Bindungsrate nach 30 Tagen beträgt mehr als 40 Prozent, sagt er. Derzeit gibt es 150.000 aktive Spieler. „Für uns besteht die Zukunft nicht aus virtuellen Welten. Wir haben eine andere Sichtweise; das Metaversum ist ein Multiversum miteinander verbundener virtueller Welten und auch eine virtuelle Dimension, die über der Realität liegt, und wir haben aus der Finanzierungsrunde gelernt, wie wichtig es ist.“ haben eine einzigartige Position zu all dem und dazu, wie sich dies auf die Identität auswirkt.“

Diesen Monat kündigte das Avatar-Technologieunternehmen Genies eine von Silver Lake angeführte Serie-C-Runde im Wert von 150 Millionen US-Dollar an, bei der das Unternehmen mit 1 Milliarde US-Dollar bewertet wird. Es verfügt über einen „Promi-Avatar-Marktanteil“ von 99 Prozent, was bedeutet, dass Prominente wie Justin Bieber und Cardi B, die einen Avatar haben, einen über Genies haben und Partnerschaften mit der Universal Music Group und der Warner Music Group haben.

Von Maghan McDowell

Von Ezreen Benissan

Das Schmuckunternehmen Ian Charms war die erste Marke, die über Genies‘ Studio The Warehouse eine Avatar-Mode-NFT-Kollektion herausbrachte. Ian Charms stellt diesen Monat auch eine physische Bekleidungskollektion vor.

In jüngerer Zeit wurden seine Fähigkeiten um Tools für Verbraucher und Marken erweitert, um Avatare und tragbare Modeartikel als NFTs zu erstellen (derzeit nur auf Einladung erhältlich); Dies soll weiter auf Avatar-Häuser und soziale Erlebnisse ausgeweitet werden. Menschen, die Avatare und Outfits erstellen, verfügen bereits über Kommerzialisierungsrechte, das heißt, sie können damit eine Show oder eine neue Marke kreieren, sagt Allison Sturges, Leiterin für strategische Partnerschaften bei Genies. Artikel werden über eine neue App namens The Warehouse gekauft und verkauft, die auf dem Blockchain-Netzwerk Flow von Dapper Labs basiert.

Das Geld wird für die Einstellung von Ingenieuren und den Bau von Technologie verwendet. In einer Erklärung zur Bekanntgabe der Neuigkeiten lobte Egon Durban, Co-CEO von Silver Lake, die „langfristige Vision und klare Zielsetzung“ des fünf Jahre alten Unternehmens und fügte hinzu, dass Avatar-Ökosysteme „die nächste Entwicklung des menschlichen Ausdrucks, der Kommunikation und der Kreativität vorantreiben werden.“ ".

Obwohl es in dieser Liste das Unternehmen mit der längsten Erfolgsgeschichte ist, ist seine langfristige Vision für die breitere Gemeinschaft immer noch ein Rätsel und zeigt, wie viel Vertrauen und Hoffnung in diese Unternehmen eingebaut sind. Genies beispielsweise unterhält derzeit keine Partnerschaften mit beliebten Gaming- und sozialen Plattformen wie Roblox oder Instagram, die alle über eigene Avatar-Anbieter verfügen. Es ist erwähnenswert, dass TikTok dies nicht tut. Nach Angaben des Unternehmens plant Genies keine Partnerschaften mit Social-Media-Plattformen oder Spieleherausgebern, sondern plant vielmehr, mit den Tools von Genies Benutzern die Erstellung ihres eigenen Web3-Ökosystems zu ermöglichen, eine langfristige Vision, die noch in Arbeit ist.

Diese Geschichte wurde aktualisiert, um die Pläne von Genies zu verdeutlichen. (18. April 2022)

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